《奇妙逃亡》并沒有典型的游戲開發(fā)起源故事。這是澳大利亞新秀工作室Beethoven & Dinosaur的首款游戲,，由The Galvatrons樂隊的創(chuàng)始人之一兼主吉他手Johnny Galvatron構思,。因此，這款以音樂為主題的游戲優(yōu)雅地將一流的背景音樂與游戲玩法交織在一起,。

《奇妙逃亡》代表著一段成長之旅,，將帶領玩家展開多維度的冒險。更加令人驚嘆的是,，它的核心開發(fā)團隊只有不到10名開發(fā)者,。盡管這款游戲只是小型工作室的作品，但卻獲得了The Game Awards最佳藝術指導獎,、最佳音樂獎和最佳首秀游戲獎的提名,。

游戲的創(chuàng)意總監(jiān)Galvatron分享了游戲背后的靈感，并講述了他如何從搖滾音樂家轉型為獨立開發(fā)者,，以及獲得Unreal Dev Grant資助的意義,。

《奇妙逃亡》是Beethoven & Dinosaur的首款游戲，能否介紹一下你們的工作室,？

Beethoven & Dinosaur創(chuàng)意總監(jiān)Johnny Galvatron：一開始,，我只是計劃做一款類似于《劍與巫術》的簡單iPad應用，但有點失控了,。我開始鉆研虛幻引擎,，并制作了一段簡單的演示視頻，展示了《奇妙逃亡》的早期概念,。我將這段視頻發(fā)送給Epic，大致詢問了這是否符合他們撥款計劃的資助要求,。他們立即向我提供了資金,，所以我才能進入電子游戲行業(yè)。隨著我對游戲開發(fā)的研究越來越深入,，我們的想法也變得越來越宏大,，最后我們在Kickstarter上發(fā)起了項目，并通過這次宣傳拿到了一份發(fā)行合約,。Annapurna Interactive的人乘飛機到墨爾本,，在PAX展會上試玩了我們的演示，并在第二天向我們提供了一份合約,。

能否談談《奇妙逃亡》背后的靈感,？

Galvatron：大約在20歲，我簽了一份唱片合約,，然后在世界各地巡演了幾年,，這使我感到厭倦,。跟著不溫不火的搖滾樂隊在澳大利亞這片區(qū)域的城鎮(zhèn)間巡演，這不是我想要的生活,。我期待看到一些異想天開,、新奇陌生的事物，一種無拘無束的境界,。所以我退出了樂隊,，將我17歲時大腦中想象的搖滾場景做成了游戲。我是華麗搖滾的狂熱粉絲,，也非常喜歡各種周邊類藝術家創(chuàng)作媒介,，例如影像、時尚和敘事等,。這些都對游戲產生了巨大影響,。

從巡回演出的搖滾音樂家到電子游戲開發(fā)者，能否詳細談談這一轉變,？

Galvatron：這兩個領域非常相似,，只是作為開發(fā)者，我可以一直留在家里,，沒有巡回演出,。對我來說，這是最大的吸引力,。我喜歡繭式生活,。另外，進入電子游戲領域后,，我有了實際收入,。制作方有預算。人們可以定期,、及時地拿到報酬,。搖滾行業(yè)被準確地定義為“23個小時都在等待”。當涉及到獨立開發(fā)時,，情況正好相反,。

《奇妙逃亡》有著漂亮、超凡的2.5D視覺效果,。團隊是如何為游戲實現這種充滿活力的外觀的,？

Galvatron：游戲在3D世界中融合了相對接近2D的布景和角色，就和劇院中的布景差不多,。使用虛幻引擎的材質編輯器,，我們可以讓2D物體在風中微微發(fā)光、反射,、閃爍,，甚至泛光,。再配合我們對2D Actor的巧妙雕刻，使這些2D物體能夠更平滑地融入3D世界,，并且更具繪本式的美感,。我們漂亮的插畫是由Arden Beckwith創(chuàng)作的，但他在互聯網上很低調,。

《奇妙逃亡》中的世界從科羅拉多州的普通城鎮(zhèn)夢幻般地切換到了一個超現實的星系中,。能否談談你是如何設計這個游戲世界的？

Galvatron：Yes,、Rush和Hawkwind等前衛(wèi)搖滾樂隊的專輯封面藝術在很大程度上啟發(fā)了我,。還有80年代那巨大而又頹廢的搖滾舞臺。然后,，我將搖滾表演中各種常去的地方扭曲成了古怪的外星風格,，例如后臺、廣播節(jié)目,、錄音室和經紀人辦公室,。

工作室曾高度贊揚虛幻引擎的后期處理效果。團隊是否有什么最喜歡的功能,？

Galvatron：泛光,！

《奇妙逃亡》的配樂和視覺效果一樣出色。能否談談游戲中的作曲和編曲方法,？

Galvatron：在這款游戲中,，我和我的終身音樂合作人Josh Abrahams共同制作配樂。多年來,，我在他的錄音棚中蹭了不少時間,，終于能給他付費了，這真是太好了,。他也是一個瘋狂的天才,。他和我一樣喜歡Devo樂隊，志趣相投,。說到作曲，這是個挑戰(zhàn),，因為玩家可以隨時抽出全息吉他開始快速彈奏,。這意味著你不僅要確保游戲始終能與背景音樂相融合，還要考慮是否與音效設計中的所有觸發(fā)因素協調,。因此,，在所有提供的場景中，我們必須將每一種聲音,、每一段旋律,、每一次爆炸和怪物的吼叫都編入同一個調子,，將它們無縫地融合在一起。雖然這很困難,，但最后的效果也使我感到驚訝,。

玩家?guī)缀蹩梢噪S時拿出吉他并快速彈奏，能否更詳細地說說在將動態(tài)的吉他獨奏與背景音樂相結合時,，如何確保它們好聽,？

Galvatron：這非常難。我們錄制了吉他手Eden Altman數小時的《Wild Stallion》速彈,。最棘手的事情不是讓速彈的聲音與配樂相融合,，而是讓吉他無縫地切入或切出，并且聽起來不能不自然,。不能只是淡出吉他聲,，這聽起來會很奇怪。因此,，每當玩家停止速彈時,，我們會播出一小段經過調整的和聲。這非常有效,，因為如果玩家再次快速觸發(fā)吉他,，就可以在上一個樂句的結束和下一個樂句的開始之間創(chuàng)造一段小小的和聲。你的大腦也會試圖理解兩段旋律之間的銜接,，你想要識別出某種模式,，比如說類似于《Dark Side of the Rainbow》。

作為一家新的小型獨立工作室,，能分享一下與Lena Headey,、Jason Schwartzman、Mark Strong和Carl Weathers等知名配音演員合作時的感受嗎,？

Galvatron：與我合作的每位演員都非常敬業(yè)與隨和,，為游戲付出了最大努力。所有人都非常專業(yè),、親切,，我將永遠銘記這段經歷。就像和Jason Schwartzman閑逛時,，談到Bowie和Bob Dylan真是太酷了,。

工作室曾說過，對于《奇妙逃亡》的玩法,，他們希望突顯表演而非準確性,。這最終為游戲提供了簡單而又令人滿意的平臺。能否談談你在創(chuàng)造游戲的設計循環(huán)時所持的態(tài)度,？

Galvatron：我喜歡的音樂游戲有很多,，但對我來說,，它們更像是技能型游戲，而不是在演奏音樂,?！禨mells like Teen Spirit》不是很難，但如果你背后有個擴音器,，還有人在你身后擊鼓,，那感覺就難如登天了。我想試著傳達出那種力度變化的極端感覺,，那種你掌握了樂器,，知道要演奏什么的感覺，而不是等著演奏屏幕上飛向你的音符,。游戲玩法的各個部分是相互聯動的,，將它調整好之后，敘事,、玩法,、音樂、光照和音效設計都會相協調,，在那一刻你將獲得掌控宇宙的力量,。

《奇妙逃亡》憑借它的節(jié)奏和流暢性而廣受好評。在游戲設計中,，你們是如何把握這方面的,？

Galvatron：我認為在設計游戲節(jié)奏，甚至是設計關卡本身時,，我們采用了一種音樂上的方法,。類似于主歌、副歌,、主歌,、副歌、吉他獨奏這樣的節(jié)奏,。我認為這是游戲節(jié)奏流暢的原因之一,。并且，因為這是我們演奏過十萬次的東西,，所以我們刪除了一些枯燥的部分,。

為什么虛幻引擎很適合用于制作這款游戲？

Galvatron：因為當時我不知道自己要做什么,，而且它看起來太棒了，開箱即用,。它在易用性方面也領先于它的競爭對手,，讓傳統藝術家和音樂家也能在引擎中有效地開展工作,，許多其他領域的藝術家也加入了我們。

你之前提到過你是通過YouTube教程開始學習虛幻引擎的,。剛開始使用這個引擎時,，感覺怎么樣？

Galvatron：首先,，即使是幾乎不了解編程的人,，也能快速建立并運行一個場景，并為視覺和聽覺概念制作原型,。要學習許多東西,，但制作游戲對我來說是一種真正的樂趣和冒險，當有新工具和新功能時,，我也熱衷于學習它們,。

能否談談收到虛幻開發(fā)者資助計劃對你的意義？

Galvatron：意義重大,！我破產了,。我的牛仔褲破得太厲害，連酒吧都不能進,。說實話,，它開啟了我的整個職業(yè)生涯。Epic一直是我們的支持者,，始終在幫助我們擺脫困境,。我欠他們很多。?

本文轉自虛幻引擎官網~